Grandes películas de body horror

La sustancia (The Substance) es una película de terror dirigida por la cineasta sa Coralie Fargeat (Venganza del más allá), ganadora del premio al Mejor guión en el Festival de Cannes 2024. Toma prestada la premisa de El retrato de Dorian Gray, la clásica novela de Oscar Wilde, pero la utiliza para comentar sobre cuestiones como el edadismo, los estándares de belleza y la dismorfia corporal, específicamente en el contexto de las mujeres en Hollywood. La trama sigue a Elisabeth (Demi Moore), una exitosa actriz que, en los últimos años de su carrera, se ha convertido en presentadora de un programa de televisión de fitness. Eso hasta que un ejecutivo del estudio (Dennis Quaid, en una grotesca caricatura de Harvey Weinstein) decide que ya es demasiado vieja para ello, y termina su contrato. Desesperada, Elisabeth recurre al misterioso fármaco del título para "activar" a una versión más joven y mejorada de sí misma, "Sue" (Margaret Qualley). Ambas mujeres deben mantener un delicado balance de siete días, que comienza a romperse cuando Sue alcanza el éxito y comienza a resentir a Elisabeth como un estorbo. Con olas de sangre, mutilaciones, pus y demás fluidos corporales que no alcanzan las palabras para describir, La sustancia es una delirante e ingeniosa sátira de la frivolidad arbitraria, pero también depredadora y explotadora, con la que los medios de comunicación imponen estándares de belleza inalcanzables y los perpetúan. Al mismo tiempo, es una representación atinada de los extremos autodestructivos a los que muchas mujeres están dispuestas a someter sus cuerpos y autoestimas para encajar en el sistema y seguir el juego. Independientemente de las conclusiones, una cosa es un hecho: vas a atravesar por todas las emociones y pasarás un rato increíble... si las náuseas no te derrotan a la mitad del camino.

Si el director canadiense es uno de los maestros del horror corporal, entonces 'La mosca' ('The Fly') es sencillamente una de sus obras maestras (y una de sus más conocidas). Basada en el cuento corto de George Langelaan y remake de la versión homónima de 1957, esta película sigue a un excéntrico científico que se utiliza a sí mismo como sujeto de pruebas en sus experimentos de teletransportación. Tiene éxito, pero cuando descubre que una mosca estaba presente en las cápsulas de teletransportación al mismo tiempo, su cuerpo comienza a mutar lentamente en un híbrido mitad humano, mitad insecto. El guion coescrito por Cronenberg hace un excelente trabajo en sumergirnos en la psique de su protagonista (Jeff Goldblum en uno de los roles que definieron su carrera), una figura obsesiva y a la vez trágica. La cereza del pastel, claro, son las grotescas imágenes de mutaciones, descomposición y mutilaciones, logradas con los tradicionales efectos prácticos del cine hollywoodense de los años 80. Sin duda, un clásico indispensable para los fans del cine de terror.

Si con su largometraje debut, 'Voraz', la cineasta sa Julia Ducournau ya era una voz prometedora en el género del terror, con 'Titane' (ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2021) esa promesa se consolida. Esta es una delirante historia –que no siempre ofrece respuestas lógicas– sobre una desbocada asesina serial que, embarazada de un automóvil y perseguida por la justicia, adopta la identidad de un chico desaparecido hace una década y, por pura suerte, acaba viviendo con el padre de este. Debajo de todo este frenesí se esconde una fábula sobre la fluidez de la identidad humana, que desafía todos los conceptos tradicionales del género y la familia. Es la clase de película que perturba por sus imágenes viscerales, mórbidas y violentas, que te hará aferrarte a tu asiento cuando lo grotesco y lo violento derraman de la pantalla como borbotones sangre (o aceite de motor). Incluso si no todo hace sentido, se trata de una experiencia inigualable que debe ser vista en la pantalla más grande posible.

Seleccionada en el Festival de Cine de Sundance en 2020, y premiada ese mismo año en el Festival de Sitges (el más importante del cine de terror, fantasía y ciencia ficción del mundo), ‘Possessor: controlador de mentes’ es el segundo y aclamado largometraje del cineasta canadiense Brandon Cronenberg (‘Antiviral’). Claramente influenciado por su padre, el legendario director David Cronenberg (‘Telépatas: Mentes destructoras’, o ‘Scanners’), esta película se inserta en el subgénero del terror corporal ultraviolento por vía de ‘Matrix’, para abordar cuestiones sobre el vínculo entre la mente, el cuerpo y la identidad, con perturbadores resultados. El elenco completo está de lujo, pero este es un magnífico duelo psicológico entre Andrea Riseborough (‘Mandy’) y Christopher Abbott (‘The Sinner’).

Con una producción que se retrasó durante años debido a una constante falta de fondos, ‘Cabeza borradora’ (también conocida como ‘Cabeza de borrador’ o ‘Eraserhead’, su título original) se estrenó en 1977, convirtiéndose en una favorita del circuito underground de los Estados Unidos y, de paso, en uno de los debuts cinematográficos más contundentes y distintivos. En retrospectiva, todo lo que definió la filmografía posterior de David Lynch ya se asomaba en su primera película, desde la visión retorcidamente distorsionada de la vida doméstica estadounidense, hasta la lógica narrativa surrealista que veríamos en propuestas posteriores del director como ‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’) o en la serie ‘Twin Peaks’. Y como buena obra de Lynch, la historia se aleja tanto de las respuestas definitivas como de las lecturas únicas, con explicaciones que van desde metáforas sobre la reproducción humana, hasta la ansiedad por el sexo o la paternidad. Sin duda, el principio es uno de los puntos de partida ideales para abordar la filmografía del director, como alternativa a la posterior (y no tan surrealista) 'Terciopelo azul'.