El debut de la cineasta Anabel Caso, Trigal, toca un tema que podría ser muy espinoso en la superficie. Cuenta la historia de dos chicas pubertas, primas y amigas, que pasan juntas un verano de intrigas y descubrimientos. Fuera de los problemas en casa, las dos se ven envueltas en un triángulo amoroso con un campesino 20 años mayor que ellas. Caso no cae en una visión explotadora ni melodramática del asunto: retrata, con sensibilidad, el conflictivo paso de dos chicas de la niñez al mundo adulto, no sólo en su despertar sexual, sino en la búsqueda de su individualidad.
Presentada en el Festival de Cannes 2021 (donde obtuvo una mención especial), ‘La civil’ es una película con una temática tristemente actual en México: la desaparición de personas –principalmente jóvenes mujeres– en el norte del país, víctimas del crimen organizado. La historia sigue a Cielo (la gran Arcelia Ramírez), una madre soltera cuya hija sufre ese mismo destino, y jamás es devuelta a pesar de pagar los rescates solicitados, por lo que la mujer decide tomar el asunto en sus manos ante la apatía de las autoridades. ‘La civil’ es la clase de película que parte de confirmar la lamentable realidad ya conocida por el público mexicano, reiterando temas ya bastante explorados por el imaginario fílmico nacional. Sin embargo, y si bien su segunda mitad podría escapar de la verosimilitud, presenta una provocación moral que puede ser interesante, por lo que cabe señalarla como parte de un “tríptico” no oficial con otras dos películas recientes de mujeres cineastas que abordan el mismo tema: ‘Noche de fuego’, de Tatiana Huezo; y ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez.
El terror, al menos en la apreciación de quien escribe, es más poderoso cuando opera para expresar las ansiedades contemporáneas, problemáticas sociales recurrentes traducidas como entes sobrenaturales o espirales de descenso hacia la locura. La descripción podría aplicarse a Huesera, largometraje debut de Michelle Garza Cervera que trata sobre Valeria (Natalia Solián), una joven mujer que resulta embarazada, motivo de felicidad para ella y su pareja. Sin embargo, conforme progresa su gestación –y sus ansiedades y presiones al respecto–, comienza a experimentar las apariciones de un ente extraño y violento, poco a poco cuestionándose si no está perdiendo la cabeza. Desde influencias tan variadas como Lee más en nuestra crítica de Huesera.
Seleccionada en Berlinale y en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2022, esta película es escrita y dirigida por Alejandra Márquez Abella, la mente detrás del mundialmente ovacionado drama Las niñas bien. El norte sobre el vacío además posee el atractivo de inspirarse en una historia verídica: la del empresario y cazador mexicano, Alejo Garza Tamez, quien en 2010 hizo frente al crimen organizado. Esta adaptación cinematográfica, sin embargo, se enfoca más en plantear relevantes preguntas sobre la valentía, la masculinidad y el heroísmo.
Podríamos decir que muchos cineastas llegan al punto de sus carreras en que pueden permitirse hacer “su 8½”, en referencia a la surrealista película semi-autobiográfica que hiciera Federico Fellini en 1963. Para Alejandro González Iñárritu, uno de los cineastas mexicanos más exitosos en la escena internacional, esta es esa película. En Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades cuenta la historia de Silverio (Daniel Giménez Cacho), un reconocido periodista y documentalista que se ve obligado a volver a su natal México, en un viaje que acabará poniendo a prueba sus límites existenciales. Se trata de una película con un ritmo pausado, sinuosas desviaciones narrativas y un refinado estilo visual que hacen contrapeso a lo que, debe decirse, es una enorme autocomplacencia y vanidad del director. El producto final nunca deja de ser fascinante, eso sí, así que quienes busquen sumergirse en un intenso viaje existencial habrán de darle una oportunidad.
