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Se trata de un brillante drama social chileno, ganador de dos premios en el Festival de Cine de Sundance en 2009, e incluso nominado al Premio Ariel y al Globo de Oro como mejor película extranjera. ‘La nana’ se vale del humor negro para retratarnos a un personaje que ha hecho su vida alrededor de servir a otros, con consecuencias tan graciosas como impactantes. No hay mucho que decir sobre la mayoría de los personajes en este microcosmos doméstico fotografiado bajo el enfoque naturalista. Punto y aparte para la actriz protagónica, Catalina Saavedra, quien por sí sola justifica ver esta película.

Premiada en el Festival South by Southwest 2019, ‘Get Duked!’ es una comedia negra de corte “coming of age”, con la irreverencia de películas como ‘Rockeros rebeldes’ (‘Detroit Rock City’), ‘Chicos buenos’ (‘Good Boys’) o incluso ‘Trainspotting’, aunque con menos profundidad y más del humor físico de ‘Jackass’. Debajo de la comedia depravada y el frenético ritmo visual ofrecido por el montaje, se trata de una historia que explora las brechas generacionales en un país tan remoto de todo como lo es Escocia, aunque quien la vea sin pensar en ello pasará un rato extremadamente divertido.

Se trata, ni más ni menos, que del largometraje debut del cineasta mexicano Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’, ‘La forma del agua’), marcando también su primera colaboración con el actor Ron Perlman (‘Hellboy’). Desde ya, ‘Cronos’ ponía de manifiesto el estilo e intereses temáticos del director mexicano, su afición por el terror gótico y los personajes trágicos que caminan la línea entre humanos y monstruos (con un protagonista ideal encarnado por el primer actor argentino, Federico Luppi), y con clara inspiración estética de los monstruos de la Hammer. Un clásico obligado tanto para los seguidores del cineasta como para los fans del terror.

Se trata, sencillamente, de la película final del legendario director italiano Sergio Leone, más conocido por icónicos “spaghetti westerns” como ‘Érase una vez en el oeste’. Para su última película, el cineasta trasladó el título y la historia al Estados Unidos de inicios del siglo XX, en una producción que, más que un drama de gánsteres, se siente como una épica estadounidense moderna y profundamente íntima. La historia, enaltecida por una preciosa banda sonora del igualmente legendario Ennio Morricone, sigue a dos amigos de la infancia, quienes crecen en un entorno de crimen y deben lidiar con las consecuencias décadas más tarde. Es una de las mejores películas que dejaron los años 80, una despedida más que adecuada para una leyenda del cine, y uno de los mejores y más obviados trabajos de Robert DeNiro.

Vagamente basada en el ensayo ‘Suspiria de Profundis’ de Thomas De Quincey (derivado de sus experiencias opiáceas), y con una estética inspirada en el cine “giallo” (ficciones italianas de los sesenta y setenta, sobre misterios con violencia y erotismo explícitos), ‘Suspiria’ es considerada la obra maestra del director Dario Argento (‘Rojo profundo’), además de un clásico de culto cuya influencia ha marcado a cineastas desde Guillermo del Toro (‘Cronos’) a John Carpenter (‘Príncipe de las tinieblas’), Clive Barker (‘Hellraiser: puerta al infierno’), Quentin Tarantino (‘Kill Bill’), Nicolas Winding Refn (cuya ‘El demonio neón’ es una descendiente directa) y Luca Guadagnino (quien dirigió el remake de 2018). Pensada más como una película para los sentidos que para la lógica, se trata de una experiencia alucinógena entre cuento de hadas y horror gótico, con un psicodélico diseño de producción que desborda color a través de la cinefotografía inolvidable de Luciano Tovoli, y una banda sonora inolvidable de la banda Goblin. Se trata también de la primera entrega y, por mucho, la más famosa de la ‘Trilogía de las tres madres’ de Argento (sucedida por ‘Inferno’ en 1980 y ‘La madre del mal’ en 2007), que además se convirtió en el rol más icónico de Jessica Harper (‘El fantasma del paraíso’) y marcó la última aparición de la legendaria Joan Bennett (‘Mala mujer’), con apariciones de unos jovencísimos Miguel Bosé y Udo Kier.